Copias, álbumes y cuadros: todos los términos técnicos explicados con claridad, para ofrecer el soporte adecuado a tus clientes sin que nada te pille desprevenido.
Marco flotante, dibond, laminado, satinado, contracolado… En cuanto empiezas a vender productos impresos, descubres todo un vocabulario técnico. Conocerlo lo cambia todo: propones el soporte adecuado con seguridad, pones tu trabajo en valor y nunca pierdes el hilo cuando un cliente hace una pregunta.
Este léxico cubre todo lo que vende un fotógrafo: las copias, los álbumes, los cuadros, los productos pequeños que levantan el ticket medio y el vocabulario del laboratorio con el que te encontrarás desde tu primer pedido. Tenlo a mano, o envíaselo a un compañero que esté empezando.
Cómo leer este léxico:
De cada término encontrarás qué es, para qué sirve y en qué gama se sitúa (entrada, gama media o premium). No se indican precios: varían demasiado de un laboratorio y de un país a otro.
Al final de la página hay un índice alfabético si buscas un término concreto.
1. Los acabados de superficie
Estos acabados valen tanto para las copias como para los soportes murales. Suele ser la primera decisión, y la más visible.
Brillo. Superficie muy reflectante, colores saturados y negros profundos. Da mucha fuerza a las imágenes, pero devuelve reflejos y marca las huellas. Evítalo frente a una ventana o un foco.
Mate. Ningún reflejo, resultado suave y elegante, ideal en estancias muy luminosas. A cambio, el contraste y la saturación se perciben algo apagados.
Satinado (o semibrillo). El punto medio entre brillo y mate, y el acabado más versátil. Pocos reflejos y buena reproducción del color. Es la opción por defecto de muchos fotógrafos, hasta el punto de que algunos no ofrecen otra cosa: funciona con casi cualquier imagen y nunca te deja en apuros.
Metalizado. Papel con reflejo nacarado que aporta una sensación de profundidad y brillo espectacular. Magnífico en ciertas imágenes (paisajes, contraluces, fotos muy gráficas), pero resérvalo para ellas: no sirve para todo. Posicionamiento premium.
Perlado o nacarado. Cercano al metalizado, con un brillo más discreto. Un ligero destello que favorece los retratos.
Textura (o grano). El relieve de la superficie, venga del propio papel (fine art, algodón, lienzo) o de un film aplicado encima (laminado texturado). Es el único criterio de este capítulo que no se ve en una fotografía: se toca. Y es también el que más ventas cierra, porque un cliente que sostiene el producto ya ha empezado a comprarlo.
2. Las copias
La copia es la fotografía llevada al papel. Detrás de esa palabra sencilla se esconden procesos y papeles muy distintos.
Copia cromogénica (tipo C, lambda). Revelada sobre papel fotosensible real por vía química, igual que en la época del carrete, pero expuesta a partir de tu archivo digital. Resultado clásico y fiel, con muy buena durabilidad. Es el estándar de los laboratorios profesionales.
Impresión inkjet (giclée). Impresa con tintas pigmentadas proyectadas sobre el papel. Abre la puerta a una gran variedad de papeles, sobre todo los de bellas artes. El término «giclée» suele reservarse a la impresión artística de gama alta.
Ampliación. En el lenguaje de los laboratorios, una copia de gran formato, por oposición a los formatos pequeños vendidos en serie. Muchos catálogos separan las dos líneas: copias por un lado, ampliaciones por otro, a veces con papeles y procesos distintos. No te extrañe no encontrar tu gran formato en el mismo apartado.
Papel RC (resinado). El papel fotográfico habitual, recubierto de una fina capa de resina que lo hace resistente. Disponible en brillo, satinado o mate. Buena relación calidad-precio, gama media.
Papel fine art. Papeles de gama alta, a menudo texturados y libres de ácido, con un resultado mate y profundo. Su grano recuerda al papel de dibujo o de acuarela, que es justo lo primero que dicen los clientes al tocarlo, y un excelente detonante de venta. Posicionamiento premium.
Papel baritado. Papel fine art con una capa de barita que da negros muy profundos y un aspecto cercano al positivado de prestigio. Un gran clásico de la fotografía artística.
Papel de algodón. 100 % algodón, libre de ácido, de conservación muy larga y tacto texturado. El más noble de los papeles fine art.
Gramaje (g/m²). El peso del papel, que traduce su grosor. Cuanto más alto, más grueso, rígido y sólido resulta al tacto. Un argumento concreto que conviene poner en manos del cliente.
Márgenes y a sangre. Una copia puede imprimirse «a sangre» (la imagen llega al borde del papel) o «con márgenes» (una franja blanca rodea la imagen). Los márgenes dejan sitio para la firma, protegen la imagen al manipularla y facilitan el enmarcado. Indícalo al pedir, o el laboratorio aplicará su ajuste por defecto.
Formato y relación de aspecto. Las proporciones de la copia (2:3 tal cual sale del sensor, por ejemplo, o formatos recortados como el cuadrado). Compruébalo pronto, porque recortar puede cambiar la composición.
Contracolado. Pegar la copia sobre un soporte rígido (cartón pluma, dibond, forex) para darle rigidez, protegerla y poder exponerla sin marco. Volvemos a ello en la sección de cuadros. Es además la forma más económica de convertir una copia en objeto mural, lo que la convierte en buena respuesta para los presupuestos ajustados.
Copia firmada, edición limitada, certificado de autenticidad. La manera de vender una fotografía como obra de arte numerada y firmada. Añade valor percibido y justifica un posicionamiento premium.
3. Los álbumes
El álbum es el producto emocional por excelencia: cuenta una historia. Cuidado con confundirlo con un simple fotolibro de gran público.
Álbum frente a fotolibro. El fotolibro es un producto de gran consumo, de páginas finas impresas como una revista. El álbum profesional es un objeto de gama alta, de fabricación cuidada, con páginas gruesas o de apertura plana. Ni son los mismos productos ni tienen el mismo valor. La prueba que zanja la discusión: pon los dos uno al lado del otro delante de un cliente. El que puede pedir él mismo por internet deja de ser un argumento de venta al instante.
Álbum de apertura plana (lay-flat). Encuadernación que permite abrir la doble página completamente plana, sin quiebro ni pérdida en el centro. Ideal para panorámicas que se extienden por dos páginas. Un argumento premium de verdad.
Páginas rígidas o cartoné. Páginas gruesas y sólidas, a menudo contracoladas. Transmiten calidad y duran. En fotografía de familia el argumento se escribe solo: son niños quienes van a manipular el álbum, y lo harán durante años. Lo contrario de las páginas flexibles, más finas.
Medianil. La zona central de la doble página, a la altura de la encuadernación. En un álbum que no abre plano, nunca coloques ahí un rostro ni un elemento importante, porque el pliegue se lo comerá.
Sangrado. La parte de la imagen que sobresale del borde a propósito y que se cortará en el guillotinado, para evitar cualquier filete blanco. Un término sobre todo útil en la maquetación.
Hoja, página, doble página. Fuente clásica de malentendidos al hacer un pedido: un álbum de «20 páginas» en un laboratorio puede significar 20 hojas, es decir 40 páginas impresas, o bien 20 páginas, es decir 10 dobles páginas. Comprueba siempre cómo cuenta tu proveedor, o tu precio de venta y tu maquetación partirán de una base falsa.
Plantilla y programa de maquetación. La plantilla es el calibre exacto (dimensiones, sangrado, medianil) que facilita el laboratorio para preparar tus dobles páginas. Algunos fotógrafos maquetan en un programa dedicado y exportan las dobles páginas, otros trabajan directamente en la herramienta en línea del laboratorio. La calidad de esa herramienta importa más de lo que parece: ahí es donde se te van las horas, no delante de la impresora.
Cubierta. Lo primero que se ve y se toca. Opciones habituales: piel, polipiel, lino o tela, terciopelo, madera, metacrilato, o cubierta fotográfica (con la imagen impresa, a veces a través de una ventana llamada «cameo»). Es el apartado donde los catálogos ofrecen más variedad, varias decenas de materiales en algunos laboratorios, y por tanto el que permite hacer elegir al cliente.
Grabado en seco, grabado, estampación en caliente, barniz selectivo. Las técnicas de personalización de la cubierta: nombre, fecha o logotipo marcado en hueco (grabado en seco), grabado, aplicado con lámina dorada o plateada (estampación en caliente), o depositado en barniz brillante sobre fondo mate (barniz selectivo, que no hay que confundir con el barniz de protección de los lienzos, más abajo). Pequeño detalle, gran efecto de personalización, y una excelente forma de hacer subir a un cliente a un álbum superior.
Estuche de presentación. Una caja que contiene el álbum y engrandece el momento de la entrega. Convierte un álbum en regalo y aumenta el valor percibido. Algunos fotógrafos entregan uno con cada álbum por sistema: es además lo que protege el objeto durante su vida en una casa.
Funda (slipcase). Un forro dentro del cual se desliza el álbum, para protegerlo. Alternativa o complemento del estuche.
Caja de copias (folio box). Una caja elegante que contiene copias sueltas, y a veces un USB con los archivos. Una alternativa al álbum para quienes quieren copias presentables, y un soporte estupendo para lucir un papel fine art que el cliente podrá manipular hoja a hoja.
Álbum para padres o duplicado. Copias, a menudo en formato más pequeño, del álbum principal, destinadas a los abuelos o a la familia. Una venta adicional casi automática.
4. Los cuadros (arte mural)
Es la categoría con el vocabulario más denso, y a menudo la más rentable. En ella se distingue el soporte (sobre qué se imprime la imagen) del acabado o el enmarcado (cómo se presenta).
Cuidado con los nombres de marca. Buena parte del vocabulario del arte mural viene de marcas registradas convertidas en nombres comunes: Dibond (aluminio compuesto), Forex (PVC espumado), Plexiglas (metacrilato, PMMA), Diasec (proceso patentado de contracolado bajo acrílico), ChromaLuxe (panel de aluminio por sublimación).
Consecuencia práctica: un laboratorio puede ofrecer exactamente el producto que buscas con otro nombre. Describe el material y el proceso en lugar de la marca y por fin compararás cosas comparables.
Los soportes murales
Copia enmarcada. El gran clásico: una copia en papel, normalmente con paspartú, dentro de un marco y bajo cristal. Cálido e intemporal.
Lienzo (canvas). Imagen impresa sobre lienzo, tensado o encolado sobre un soporte de madera. Resultado cálido, tipo pintura, sin cristal y ligero. Dos reservas que conviene conocer: la textura del lienzo resta algo de nitidez, y es un producto que divide. Algunos fotógrafos lo convierten en su superventas, otros se niegan en redondo a ofrecerlo. Mírelo en persona antes de decidir.
Bastidor. El marco de madera sobre el que se monta el lienzo. Su profundidad determina el grosor del cuadro (fino o grueso, tipo galería). Sobre todo, detrás de la misma palabra se esconden dos montajes muy distintos: el lienzo tensado (sujeto por los bordes del bastidor, con hueco detrás) y el lienzo encolado en toda la superficie de un panel macizo. El primero puede destensarse con los años y acumular polvo por detrás; el segundo se mantiene perfectamente plano. Una pregunta que hay que hacer siempre al laboratorio, porque no se aprecia en una foto de catálogo.
Dibond (aluminio compuesto). Panel rígido y ligero formado por dos capas finas de aluminio alrededor de un núcleo plástico. La copia se contracola sobre él, o la imagen se imprime directamente encima. Resultado moderno, plano, nítido y sin marco. Muy demandado hoy, y declinable desde el presupuesto ajustado (copia contracolada) hasta el premium (con marco flotante).
Panel laminado. Una copia contracolada sobre panel rígido y recubierta de un film de acabado, a menudo texturado, que protege la imagen y le da su carácter. Ni cristal ni marco obligatorio, cantos acabados y biselados, muy buena resistencia en el tiempo y garantías largas en algunos fabricantes. Tres argumentos imbatibles en una sesión de visionado: no guarda las huellas, se limpia con un paño seco y tiene una textura que se nota nada más cogerlo. Se ha convertido en el producto mural estrella de muchos estudios de gama alta. Posicionamiento premium.
Contracolado bajo metacrilato (Diasec). La copia se pega al dorso de una plancha de acrílico transparente. Aporta profundidad, brillo y una intensidad de color espectaculares. La gama más alta del arte mural. «Diasec» designa el proceso patentado de contracolado. No confundir con la impresión directa sobre acrílico, menos profunda y más barata.
Metacrilato (acrílico, PMMA). El material transparente, parecido al cristal pero irrompible y más ligero, que se usa para el contracolado anterior, para la impresión directa o como plancha de protección en lugar del cristal.
Impresión en aluminio (sublimación, ChromaLuxe). La imagen se sublima directamente dentro de una plancha de aluminio. Colores intensos, aspecto muy contemporáneo, resistente al agua y a los arañazos.
Madera. Impresión directa sobre un panel de madera, cuyas vetas se transparentan. Resultado cálido y decorativo, apreciado en lifestyle y naturaleza.
Forex o PVC espumado. Panel plástico ligero y económico. Gama de entrada, usado más para muestras o decoración sencilla que como producto premium.
Impresión directa frente a contracolado. La distinción que explica la mitad de las diferencias de precio de este capítulo. En la impresión directa, las tintas se depositan sobre el propio soporte (madera, dibond, acrílico): menos pasos, menos coste y un resultado muy condicionado por el material. En el contracolado, primero se hace una copia fotográfica real y luego se pega sobre el soporte: la calidad de imagen es la de una copia, y es lo que hacen los laboratorios de gama alta. Dos cuadros «dibond» pueden por tanto no tener casi nada en común.
| Soporte | Resultado | Ideal para | Gama |
|---|---|---|---|
| Copia contracolada (forex, cartón pluma) | Sencillo, ligero, sin marco | Presupuestos ajustados, muestras, series | Entrada |
| Lienzo | Tipo pintura, sin cristal | Ambientes, lifestyle | Entrada a media |
| Copia enmarcada | Clásico, cálido, bajo cristal | Retratos, interiores tradicionales | Media a premium |
| Dibond | Moderno, plano, nítido | Interiores contemporáneos | Media a premium |
| Metal / aluminio | Colores intensos, contemporáneo | Paisajes, imágenes gráficas | Premium |
| Panel laminado texturado | Textura, profundidad, sin reflejos molestos | Retratos y familia en gran formato | Premium |
| Contracolado bajo metacrilato (Diasec) | Profundidad, intensidad, brillo | Piezas principales, galería | Premium |
Los acabados y el enmarcado
Marco y moldura. El enmarcado en sí. Se declina en materiales (madera, aluminio), colores y anchuras. Cambia radicalmente el aspecto y el precio del cuadro.
Paspartú. El cartón biselado colocado entre la imagen y el marco. Realza la imagen dándole aire y la separa del cristal para protegerla. Como cubre ligeramente los bordes, la ventana visible es algo más pequeña que la copia. Los catálogos de laboratorios suelen emplear el término inglés «mat» o «matted print».
Marco flotante (caja americana). Un marco en el que la obra parece flotar, separada de él por un pequeño hueco (el «reveal») y sin que nada cubra la imagen. Aspecto de galería contemporánea, a menudo sobre lienzo o dibond, y por lo general sin cristal. Un acabado premium muy buscado.
Cristal de protección. Estándar, antirreflejos o «cristal museo» (antirreflejos y anti-UV, gama alta). El cristal museo es un argumento premium de verdad para conservar la obra. En el extremo contrario, algunos marcos se montan sin cristal: la copia queda entonces directamente accesible, lo que da un resultado muy directo y luce la textura del papel, pero deja la imagen expuesta a los dedos y al roce. Una elección consciente, más para exposición que para un salón familiar.
Laminado o plastificado. Un film protector (mate, satinado, brillo o texturado) aplicado sobre la copia o el soporte. Protege de los UV, los arañazos, la humedad y las huellas. Casi imprescindible en el lienzo y en los contracolados sin cristal. Llevado al nivel de un verdadero acabado texturado, se convierte en el producto por derecho propio descrito más arriba.
Barniz de protección. Una capa protectora líquida, aplicada a menudo sobre el lienzo, como alternativa o complemento del laminado. Nada que ver con el barniz selectivo decorativo de las cubiertas de álbum.
Sistema de colgado. El dispositivo del dorso del cuadro (enganche, riel, bastidor retranqueado) que lo deja «listo para colgar». Un detalle que tranquiliza al cliente y justifica lo acabado del producto.
Formato a medida. La posibilidad de pedir un cuadro al centímetro en lugar de en los formatos estándar del catálogo. Es un argumento de venta temible en el visionado: cuando un cliente explica que tiene 83 centímetros de pared entre una puerta y una ventana, poder responder «pues lo hacemos de 83 exactos» zanja la conversación. Comprueba la disponibilidad y el sobrecoste con tu proveedor.
Productos sin colgar. Marcos de sobremesa, caballetes y cajas de exposición en las que se desliza una copia montada sobre paspartú, intercambiable a voluntad. Su interés no es estético, es comercial: responden a la objeción «no quiero hacer agujeros en la pared», que aparece mucho más a menudo de lo que se cree. Si todo tu catálogo mural se fija a la pared, ese cliente se va con las manos vacías.
5. Productos pequeños y ventas adicionales
Son los productos que se olvidan en los catálogos y que sin embargo levantan el ticket medio, a menudo al final del visionado, una vez decididas las compras grandes.
Tríptico o triplex. Una carpeta de cartón que se despliega en tres hojas y presenta dos o tres copias. Formato pequeño, acabado cuidado (terciopelo, piel, lino) y efecto regalo inmediato. Uno de los mejores productos «para los abuelos» del mercado. «Triplex» es el nombre comercial que algunos laboratorios dan a este tipo de carpeta.
Acordeón (leporello). Un miniálbum plegado en acordeón que se despliega de una sola pieza. Se sostiene de pie, se coloca sobre un mueble, se hojea. Muy fotogénico, ideal como regalo de fin de sesión o como complemento de un álbum principal.
Miniálbum. Versión reducida de un álbum, a menudo vendida de dos en dos o de tres en tres para la familia. Véase también el álbum para padres, más arriba.
Carpeta de presentación. El continente sencillo en el que entregas unas cuantas copias. Cuesta poco y cambia por completo la percepción de la entrega: unas copias dentro de una carpeta con el nombre de tu estudio ya no son copias, son un producto.
Papelería. Anuncios de nacimiento, tarjetas de agradecimiento, felicitaciones, marcapáginas. Productos de temporada, fáciles de vender en volumen y, sobre todo: cada tarjeta que envía tu cliente es una foto tuya circulando con tu nombre encima.
6. El vocabulario del laboratorio y la producción
Estos no se venden, pero deciden la calidad de lo que vendes. Son además las palabras que encontrarás en los catálogos y en los intercambios con tu proveedor.
Color y archivos
Perfil ICC y prueba de pantalla (soft proofing). La gestión del color que garantiza que lo que ves en pantalla se corresponderá con el resultado impreso. Cada laboratorio y cada papel tienen su perfil. Y lo que de verdad separa a un laboratorio profesional de un servicio de gran público no es solo el acierto de color: es la constancia, es decir obtener exactamente el mismo resultado de un pedido a otro, seis meses después, sobre el mismo papel.
Calibración del monitor. Ajustar tu pantalla para que muestre colores fieles. Imprescindible cuando vendes impreso: una pantalla sin calibrar te miente sobre el color, y serás tú quien pague las reimpresiones.
Visto bueno (prueba final de impresión). La validación previa a la impresión: una vez aprobada la prueba, arranca la producción. Práctico para protegerte y para encuadrar las expectativas del cliente.
Resolución y ppp. El número de píxeles de tu archivo en relación con el tamaño de impresión. Es lo que fija el formato máximo de una ampliación. Los laboratorios publican sus exigencias mínimas: compruébalo antes de prometer un gran formato a un cliente, sobre todo en un recorte cerrado.
Nitidez. La sensación de detalle de la imagen una vez impresa. Depende del archivo, pero también del soporte: una superficie lisa la conserva, un lienzo o un papel muy texturado la suavizan.
Pedir, recibir, presentar
Muestrario. El juego de muestras de materiales, papeles y cubiertas que te vende tu proveedor, rara vez gratis. Es la mejor inversión inicial de toda la cadena: primero te sirve para elegir tus productos, luego se convierte en herramienta de venta. Haces elegir el revestimiento al cliente, igual que se elige un papel pintado, y el pedido pasa a ser una creación conjunta en lugar de una transacción.
Productos de muestra. Los ejemplares reales que expones en el estudio o que te llevas al visionado a domicilio. Tienen un coste y se amortizan rápido: un cliente que sostiene un producto ya no se pregunta si va a comprar, está eligiendo cuál. Prepáralos con tus propias fotos, nunca con las imágenes del catálogo del laboratorio.
Plazo de producción y plazo de entrega. Dos cosas distintas que en el peor de los casos se suman. Conócelos con precisión antes de dar una fecha a un cliente, y sobre todo antes de diciembre, cuando los plazos se alargan en todas partes.
Embalaje, roturas y posventa. Rara vez destacado en los catálogos y sin embargo decisivo. Recibir un palé de cuadros preguntándote qué habrá llegado roto no es una forma viable de trabajar: no puedes vender con tranquilidad un producto cuya entrega temes. Fíjate en cómo embala un proveedor y, sobre todo, en cómo reacciona cuando hay un problema. Su capacidad de respuesta ante una rotura vale más que un cinco por ciento de descuento.
Laboratorio profesional frente a servicio de gran público. Un laboratorio profesional trabaja exclusivamente para fotógrafos: perfiles de color documentados, gamas que el cliente final no puede pedir por su cuenta, un interlocutor identificado, condiciones de distribuidor. Es este último punto el que más pesa comercialmente: si tu cliente puede comprar el mismo objeto solo, en tres clics, ya no vendes un producto, vendes una maquetación.
Fabricación artesanal. Montaje, corte y encuadernación hechos a mano, con control página a página. Explica una parte de la diferencia de precio con lo industrial, y es un argumento que puedes trasladar tal cual al cliente, más aún si has visitado el taller o puedes nombrar a la persona que fabrica tus álbumes.
El vocabulario del precio
Coeficiente multiplicador. El multiplicador que aplicas a tu precio de compra sin impuestos para obtener tu precio de venta. Es el vocabulario básico de la venta de productos y está muy mal entendido: el coeficiente no cubre solo el producto, tiene que absorber el IVA, tus gastos fijos, tu tiempo de maquetación, de pedido, de control y de entrega, y además tu sueldo. Los fotógrafos formados en venta trabajan con coeficientes bastante más altos que los del comercio clásico, y los modulan según el producto. No es un detalle contable: determina si tu gama es rentable o si estás trabajando a pérdida sin saberlo.
Tasa de margen. No confundir con el coeficiente. La tasa de margen expresa qué parte de tu precio de venta es margen, en porcentaje. Tu asesor te hablará en tasa de margen, tu proveedor y tus compañeros en coeficiente: aprende a traducir de uno a otro, o compararás cifras que no hablan de lo mismo.
El razonamiento que hay que retener: no eres un comerciante que compra, almacena y revende. Eres un artesano que crea una imagen, la selecciona, la retoca, la maqueta, la pide, la controla y la entrega en mano. El coeficiente de un comerciante no puede financiar el trabajo de un artesano. Por eso exactamente tantos fotógrafos encuentran «demasiado caros» sus propios precios cuando, en el mejor de los casos, están en equilibrio.
7. Elegir tus productos: lo que el vocabulario no dice
Conocer las palabras no basta para construir una gama. Esto es lo que repiten sistemáticamente los fotógrafos que venden muchos productos.
Toca antes de elegir, y haz tocar. Ninguna web, ninguna ficha de producto, ningún léxico (este incluido) sustituye a tener el objeto entre las manos. La fotografía es visual, pero un producto impreso es sensorial: el grano, el peso, la flexibilidad de una cubierta, el canto de un panel. Vale para ti al seleccionar y vale para tu cliente al comprar.
Pide muestras, ve a las ferias. Las ferias profesionales siguen siendo la forma más rápida de comparar diez proveedores en un día, hacer preguntas y entender por qué existe tal acabado. En su defecto, pide los muestrarios y una pequeña serie de productos de prueba, poniéndoles tus propias imágenes y no las del catálogo.
Fíate de tus compañeros, con una reserva. Los fotógrafos que ya venden un producto son los mejores prescriptores. Pero si todo el mundo ofrece la misma gama en la misma ciudad a precios distintos, nadie gana. Inspírate y luego diferénciate.
Busca un socio, no un proveedor. Más allá de la calidad de impresión, lo que cuenta a largo plazo: la capacidad de respuesta, un interlocutor que te conoce, una posventa que no discute, una interfaz de pedido que no te roba las tardes. Un buen proveedor te hace ganar tiempo y elimina el estrés. Es una parte de tu rentabilidad que no aparece en ninguna tarifa.
Elige productos coherentes con tu estilo. Una gama debe parecerse a tu trabajo. Un acrílico negro y brillante en un universo bohemio y luminoso no tendrá ningún valor a ojos del cliente, aunque sea objetivamente el producto más caro del catálogo. Y no ofrezcas nunca un producto que no te guste: se nota en la voz y no se vende.
Empieza con poco, pero completo. Más valen tres productos que te sabes de memoria, que tienes en muestra y cuyo precio dominas, que un catálogo de veinte referencias vistas solo en foto. Asegúrate simplemente de cubrir las tres grandes necesidades: un producto mural, un producto álbum y un producto pequeño de regalo. Idealmente, añade una opción para el cliente que no quiere colgar nada.
Conclusión
No necesitas dominarlo todo a la primera. Empieza por conocer bien los pocos productos que quieres ofrecer y enriquece tu gama con el tiempo. Lo esencial es poder guiar a tu cliente con seguridad hacia el soporte que mejor ponga en valor sus fotos.
Para recordar:
• El acabado de superficie (mate, satinado, brillo) es la primera decisión, y la más visible.
• En arte mural, distingue siempre el soporte (lienzo, dibond, panel laminado, metacrilato) del acabado (marco flotante, laminado, cristal).
• Desconfía de los nombres de marca: describe el material y el proceso para comparar lo comparable.
• El vocabulario sirve para pedir bien y tranquilizar; lo que vende es el producto en la mano.
• El producto adecuado no es el más caro: es el que encaja con la imagen, con la pared y con el cliente.
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